การถ่ายภาพแนวศิลปะ

EOS 5D Mark II, 100-400mm f/4.5-5.6L IS lens at 235mm
1/200 f 9, ISO 200, Auto White balance

ผู้พึ่งฝึกถ่ายภาพใหม่ๆอาจยังไม่ค่อยเข้าใจว่า ภาพถ่ายที่ดีนั้นนอกจากจะถ่ายภาพหรือถ่ายรูปนั้นมาให้คมชัดแล้ว ควรมีองค์ประกอบอะไรเพิ่มเติมอีกบ้าง ผมจึงขออนุญาตแนะนำดังนี้ครับ

1.สีสันของซับเจค ซับเจคยิ่งมีสีสันสดใสก็จะยิ่งสะดุดตาผู้พบเห็น (แต่ไม่ควรทำให้สีสันจัดจ้านจนเกินไป) สีสันยังสัมพันธ์กับทิศทางและสภาพแสงของซับเจคนั้นๆ แสงข้าง (Modeling Light หรือ Side Light) หรือการถ่ายย้อนแสง (Back Light) โดยเลือกฉากหลังสีเข้ม จะช่วยให้เห็นรูปทรงของซับเจคเด่นชัดขึ้นและเพิ่มมิติให้กับภาพถ่าย โดยเฉพาะภาพขาวดำซึ่งเน้นโทนสีของภาพจะต้องอาศัยแสงที่ดีมากๆครับ แสงและสีถือเป็นองค์ประกอบสำคัญของการถ่ายภาพแนวศิลปะ

2.ความคมชัด ภาพถ่ายบางประเภทเช่นภาพคน สามารถที่จะเน้นให้ซับเจคคมชัดและฉากหลังเบลอเพื่อให้บุคคลในภาพโดดเด่น ส่วนภาพภูมิทัศน์นิยมให้ทุกอย่างในภาพชัดจากหน้าสุดจนถึงระยะอนันต์ รูปถ่ายที่ดีต้องคมชัดแต่ไม่ควรให้ชัดเกินไป (Over shapen)

3.การวางองค์ประกอบภาพที่ดี เป็นลักษณะเด่นของการถ่ายภาพศิลปะ ซึ่งผมได้บรรยายในหลายๆบทความก่อนหน้านี้

4.เรื่องราว อารมณ์ และจังหวะของภาพ ที่ผู้ถ่ายรูปจะนำเสนอ อย่างภาพนี้เรื่องราวในภาพสามารถเป็นไปได้หลายแบบ เช่นผู้ถ่ายสามารถจับจังหวะที่คนทั้งสองในภาพมองกล้อง หรือคนใดคนหนึ่งมองกล้องเพียงคนเดียว หรือคนทั้งสองไม่มองกล้องแต่กำลังกิจกรรมในเรื่องราวที่สอดคล้องกัน หรือกำลังพูดคุยโต้ตอบกัน ฯลฯ ล้วนสร้างเรื่องราวของภาพถ่ายในแบบต่างๆได้

5.บรรยากาศหรือลักษณะพิเศษอื่นๆในภาพ อย่างเช่นในภาพนี้ก็คือ ลวดลายและเงาสะท้อนของนำ้ครับ ที่ช่วยเพิ่มความน่าสนใจให้ภาพถ่าย

6.ฉากหลัง ภาพถ่ายหรือรูปถ่ายที่มีลักษณะเด่นต่างๆข้างต้น ควรมีฉากหลังที่ไม่ขัดแย่งกับตัวซับเจค จะโชว์ฉากหลังมากหรือน้อยก็ได้ (แต่ไม่ควรมีพื้นทีึ่โล่งเกินความจำเป็น) ฉากหลังที่ดีควรสะอาดตา สีสันเหมาะสม ไม่รกรุงรังหรือเอียง จึงจะทำให้ภาพถ่ายหรือรูปถ่ายนั้นสมบูรณ์และเป็นภาษาสากลที่สามารถสื่อสารแก่ผู้พบเห็นได้ โดยไม่จำกัดเชื้อชาติหรือเผ่าพันธุ์